Film d’animation : Linda Manouan, égérie de la nouvelle génération d’artistes
Provenance Creative Crash
Si la propre nature qu’on attribue à la notion de l’art, rend dans notre quotidien, la vie plus alléchante que l’art, alors laissez vous éblouir par le sourire de cette fleur sensorielle veloutée de charme:Linda Manouan. Trilingue, ayant obtenu plusieurs prix d’excellence dans l’univers artistique et son parcours académique, notamment le prix artsdream, le prix du meilleur photographe, le prix de l’étudiante exemplaire, Linda est diplômée d’un Bachelor en Beaux-Arts, spécialisation en film d’animation A Mel Hoppenheim School of Cinema de l’Université Concordia de Montréal.
Linda Manouan a été formée et conseillée par les meilleurs professeurs durant son parcours, en l’occurrence Marcus Von Holtzendorff, ayant travaillé sur des plateaux à Hollywood ; et a bénéficié également de l’expérience de Shira Avni et Cilia Sawadogo (réalisatrices à l’Organisation Nationale du Film), et d’artistes récipiendaires d’Oscars telles que Torril Kove, Joyce Borenstein.
Dotée d’une grande sensibilité artistique et culturelle dûe en partie à son métissage et à ses racines Africaines, Linda positionne son travail face aux questionnements ayant un lien avec l’art, la vie, la maladie, la science et la société.
« Ce qui passionne cependant linda pour l’animation, c’est l’exploration de differents moyens qui peuvent être utilisés.De la sculpture, à la peinture, au dessin sur papier, à la rotoscopy (tracage de l’image grâce à un support video), la 2D digitale ou encore la 3D, Il y pour elle tant de choses qui y sont integrées telles que la phtoto, le montage, la musique, l’eclairage, la coloration, les effets speciaux…
D’où ce temps fou et l’investissement financierque cela demande.Et d’ajouter ”un film d’animation ne se réalise pas seul. Pre-Production (recherche et choix des personages et leur environnement, storyboard), production (animation), Post Production (montage, effets speciaux). Il y a toute une equipe derrière le realisateur. C’est tout une technique et des principes de l’animation à respecter. C’est assez complexe”.
En dépit de la complexité de ce metier, c’est un monde merveilleux dans lequel cette artiste s’évade et où et ou elle se sent plus que jamais libre. ”J’aborde le monde imaginaire et contrairement au film live où tout existe déjà, je me mets à créer ce qui n’existe pas, les personnages et l’environnement dans lequel ils evoluent. Argumente t-elle avant d’ajouter que le processus de réalisation d’un film d’animation varie selon le moyen utilisé
À juste titre,le prochain film auquel elle participera bientot est un documentaire en stop-motion. Qui comme elle aime bien le dire est le grand-père de la 3D. Dans le cadre de ce documentaire son rôle consistera à construire de ses mains des personnages, les habiller, construire l’environnement dans lequel ils vont evoluer. Ensuite les personnages seront amimés dans les éclairages et les ambiances desirées. Ensuite Le tout passera en post-production.
Il ya aussi que Linda fait de l’animation à la peinture ou au fusain,mais là elle utilise un appareil photo qui photographie image par image le mouvement créé. Comme dans un cours magistral elle explique dans le cadre de cette rencontre avec 100%culture un pan de son travail de point de vu technologique. ”Lorsque je dessine, j’utilise une table ou boite lumineuse qui me permet de voir au travers des feuilles mes dessins en mouvements image par image, que je teste par la suite afin d’être sûre que le tout fonctionne, puis je passe au clean-up (nettoyage des dessins), à la colorisation, au scan ou prise de photo image par image et enfin au montage. Il y a une multitude de procédés (on peut même faire des animations au sable ).
Et puis l’animation 3D est un processus que j’aime beaucoup également ; les personages sont sculptés de façon digitale (modélisés) grâce à un logiciel puis on les Rig c’est à dire qu’on leur intègre un squelette afin de permettre aux animateurs d’animer les personnages. Nombreuses sont les personnes qui interviennent aussi dans ce procédé. Au niveau du procédé 3D, je suis spécialisée dans l’animation des personnages mais j’espère avoir le temps d’apprendre à les modéliser.
J’aime plus que tout travailler avec mes mains alors je me dis que je risque d’aimer la modélisation qui est certes un procédé digital. Malgré tout, je trouve que sculpter a un charme unique que le digital ne pourra jamais remplacer. Il en est de même pour tous les procédés dont j’ai parlé ci-dessus qui font partie de l’animation traditionnelle”
Et ce qu’il faut plutôt retenir, de cette artiste pluridisciplinaire est qu elle part d’une logique de base de réappropriation d’ images et leur donne vie à travers différents styles d’animation. Sacré Linda.
