Musique : Nneka explore la R&B contemporainne
Si elle était pas un musicien, Nneka aurait pu faire un excellent journaliste d’investigation. Ou peut-être qu’elle aurait été un philosophe. En vérité, un élément de ces deux disciplines informe son art. Parce que tout au long de son troisième album, Soul est lourd, Nneka demande constamment des questions. Elle interroge des amis, ses compatriotes nigérians, les politiciens, Dieu, l’univers … et, surtout, elle se remet en question. « Il ne serait pas de sens si je ne montrai doigts », admet-elle.
Sa musique et l’attitude sondent, même confrontation, mais jamais didactique. « Il est important que vous vous reconnaissez dans le cadre du système, aussi, et que la seule façon dont nous pouvons faire avancer les choses est en réalisant que nous faisons partie de la même entité «Je suis toujours avoir peu de batailles dans mon esprit», poursuit-elle, à propos des luttes qui façonnent son travail. Chacun a ses dilemmes existentiels, mais la plupart des gens se contentent de se réveiller, aller au travail, ont quelques bières et jouer à des jeux vidéo dans la soirée, et regarder le monde passer. Non Nneka. «Je suis le genre de personne qui interroge toujours les choses. Il a beaucoup à voir avec la façon dont je fait monter, et mon entourage« .
Né et élevé à Warri, dans la région du Delta du Nigeria, Nneka Egbuna regarda la ville et ses citoyens, a lutté avec l’impact de la nouvelle affluence trouvé. Trois décennies plus tard, les pannes électriques sont encore une partie de la vie quotidienne au Nigeria, une nation riche en pétrole en proie à des pénuries d’essence, où le tribalisme et la disparité de la richesse et le pouvoir politique ancrer davantage les divisions de classe. « Tout ce qui a beaucoup à voir avec la raison pour laquelle je suis comme je suis, malgré le fait que je suis maintenant en mesure de voyager beaucoup, et de voir le monde sous un angle différent.«
À l’âge de 19 ans, Nneka a quitté l’Afrique à l’Université de Hambourg, où elle a étudié l’anthropologie même que sa carrière musicale a été la construction de la vapeur. Avec son mariage de rainures intemporelles, la technologie contemporaine, et la conscience noire du 21ème siècle, son 2005 débuts Victim Of Truth a été salué par la presse britannique. « Aussi bien que Le Miseducation of Lauryn Hill», a claironné le Sunday Times. Son suivi 2008, No Longer At Ease, rock star impressionné Lenny Kravitz si profondément qu’il a immédiatement lui frappa de l’accompagner en tournée. En 2010, les sélections des deux albums, y compris le hit international « Heartbeat » -were compilées pour ses débuts US, Concrete Jungle, qui a montré en Amérique du Nord ce que le reste du monde savait déjà: Nneka est unique, formidable talent à compter avec .
Écrit et enregistré tout au long de la période de trois ans après la sortie de No Longer At Ease, les quinze sélections sur Soul est lourd ont été abattus à partir d’un arriéré d’une cinquantaine de chansons, dont beaucoup Nneka composé alors de retour au Nigeria (alors même que le pouvoir est sur et hors de son appartement Lagos). Ils intègrent une myriade de styles musicaux: reggae, hip-hop, R & B moderne et de l’âme vintage, Afrobeat, et même des éléments du flamenco et du Sahara blues du désert. Elles vont de l’ouverture de la conduite, « Lucifer (No Doubt), » à la douce et paisible « Shining Star » et de la « Camouflage » furieuse, coupes introspectives désolées tels que « Valley. » Tous sont incontestablement Nneka.
Sur « My Home », laiton et reggae uplifting rythmes triomphants illuminent le parcours de la chanteuse dans le cœur des ténèbres et un avenir incertain. « Cette chanson est au sujet de votre quête, la recherche d’une place dans la vie de se sentir à l’aise, et ne sachant pas où aller. Et, à la fin, se rendant compte il n’y a effectivement pas de paix sur la Terre jusqu’à ce que vous acceptez que méchants et bons font partie de la vie. Il y a un bonheur jamais totale, seule la recherche d’un équilibre sain entre deux extrêmes « .
La chanson titre « Soul Is Heavy » a précédé la sortie de l’album avec une vidéo dynamique reflétant sa parole de réflexion, qui appelle les révolutionnaires nigérians historiques, dont Ken Saro-Wiwa, Isaac Boro et Jaja de Opobo. Alors que Nneka exprime la frustration que les mêmes maux sociaux légende Afrobeat Fela Anikulapo Kuti traité dans son propre travail l’oppression, la corruption, l’exportation-huile encore persister aujourd’hui, cet hymne inspiré également des graphiques d’une voie à suivre. «Les Nigérians doivent cesser de nous séparer les uns des autres, malgré le fait que nous avons 300 dialectes et tribus différentes. Les choses serait mieux si nous voulons nous voir comme un seul.«
Soul est lourd aussi dispose d’une paire de collaborations notables. « Dieu sait pourquoi, » une chanson percutant d’hypocrisie, l’esclavage mental, et les pièges de la connaissance sans remettre en question, propose des rimes par Black Thought. «Je sentais qu’il pourrait porter sur le contexte et le contenu de la chanson« , dit Nneka, qui a joué avec les racines dans le passé. « Je ne voudrais pas avoir à expliquer beaucoup à Black Thought et qui est exactement ce qui est arrivé. » Mercury Music Prize et BRIT Award-gagnant Mme Dynamite aide enflammer « sommeil », une coupe inspirée par les batailles de Nneka avec l’insomnie sur la route, et les pensées et les sentiments qui maintiennent sa place dans la nuit.
Sur la pièce maîtresse de l’album, l’insistance « J » Nneka scrute ses propres actions et motivations à côté de celles de son prochain. Au milieu de beaucoup d’introspection, elle cherche à projeter l’énergie positive dans l’univers, et réaliser des prouesses de l’alchimie émotionnelle. «Si vous me approchez de haine, je vais vous approcher avec amour. Je dois être assez fort pour transformer cette haine en amour. Et plus vous me détestez, plus je vous aime, et plus je vais vous faire aimer moi.«
Les chansons de Nneka peuvent commencer par des expériences personnelles et des sentiments du cru, mais attrait mondial imprègne sa musique et ses messages. Elle transcende les frontières, à la fois géographique et esthétique. Quelle que soit la langue maternelle de l’auditeur, il y a une immédiateté de Nneka chant-être, il a souligné ( « Ne pensez même pas») ou poignant ( « Stay », « Do You Love Me Now ») – que tout le monde peut apprécier. Nneka est indivisible du monde qu’elle habite, et son art reflète que sur tous les niveaux. «Je suis ce que vous entendez, » conclut-elle, de façon succincte. « Je ne serais pas en mesure de séparer ma musique de moi. »
Firmin Koto