Le café des arts

Mets ou menu principal: Méthodologie des approches conceptuelles « Les arts plastiques ou les arts visuels »

Dessert : Vocabulaire artistique

Un clin d’œil sur le grenier de l’artiste, du chercheur et de l’étudiant en Arts par le biais des approches conceptuelles et notionnelles dans le milieu artistique. Cette lucarne, purement un cours de technologie des arts, se veut en plus, un lieu où chacun vient s’abreuver avec ivresse, de connaissances au fin d’un rendement probant sur le plan intellectuel et culturel. Une relique sous forme de réponses, en conformité avec la réflexion, sur les diverses questions que chacun de nous ou tout profane se pose sur l’univers tout entier des arts.

La pratique artistique se définit par une attitude personnalisée de soi, suivie d’un projet ou une thématique dont la liberté constitue le principal socle de matérialisation. C’est dans cet élan idéologique que nous abordions avec une précision conçue de rigueur dans l’élaboration de notre savoir théorique sous le charme linguistique littéraire et artistique.

Toutefois, une documentation iconographique élémentaire comme la nôtre pourra d’une part éveiller l’esprit critique sur les zones sombres de certaines approches conceptuelles, et aider d’autre part, les apprenants à se positionner solidement dans la sphère des théories esthétiques et philosophiques des arts, sous un angle synthétique à la fois substantiel du contenu des analyses approfondies.

Notre préoccupation ici, dans cette plateforme, s’efforce donc de fournir à la fois les (ou le) sens courant(s) des termes analysés, leurs sens spécialisés, mais pareillement une élucidation de la relation que ces divers sens entretiennent mutuellement.(entre eux)

1- Généralités et fonction de la technologie de l’art

Technologie de l’art : la technologie de l’art est une étude spécifique des différentes approches conceptuelles ou des termes employés dans le domaine de l’art en fonction de son champ disciplinaire. Elle se présente également comme une méthodologie que toutes personnes animées d’un amour fou pour la recherche utilisent pour éclairer ses codes pulsionnels cognitifs. En somme, c’est toutes les définitions que le vocabulaire artistique offre comme instrument de communication à travers une vision esthétique, scientifique, littéraire,  didactique d’où pédagogique.

2- Méthodologie scientifique appliquée pour une notion conceptuelle

Tout enseignement ou toute éducation se fonde sur une méthodologie rigoureuse de base, dite ossature, communément appelée objectif pédagogique. Celle-ci renferme plusieurs micro objectifs déterminant la finalité attendue (ce que le magistère donne comme savoir).

En effet, dans toute la dialectique de la langue française, chaque mot a son identité propre comme les personnes dans la classification des êtres vivants. De ce fait, voici comme suit la méthodologie appliquée pour définir les concepts ou les termes quelque soit leur domaine d’application.

• Décortiquer le ou les mot(s), tout en sachant sa ou(leurs) nature(s), son ou (leurs) sens et le contexte dans lequel il(s) est ou sont employé(s).
• Définir le ou les mot(s) en fonction de leurs spécificités précitées ci-dessus et enfin
• Faire un étalage ou une symbiose de tout ce baguage intellectuel dans un exposé respectant toutes les normes académiques structurelles dans la syntaxe.

3- Conception d’une approche notionnelle ou conceptuelle

Dans cette rubrique, l’Objectif Pédagogique est la suivante :

Le chercheur ou l’apprenant doit être capable de savoir ou définir les arts plastiques ou les arts visuels.

La finalité ici, est qu’avec ce instrument didactique ou cette méthode pédagogique, dès la première expérience et au sortie de ladite expérience, le chercheur ou l’apprenant doit savoir ou définir ce que sait que les arts plastiques ou les arts visuels à tout son entourage.

I-      Définition des arts plastiques ou des arts visuels

1-  Arts :

Le terme art, dans sa nature dialectique, au sens primo  désigne avec une grande fermeté « la manière de ». Cette mère fécondatrice est également considérée comme « la manière habile de » ou « la manière habile de faire quelque chose ». Cette traçabilité sous l’éthique de l’habileté s’est spécifiée avec l’appui des règles bien déterminées d’où « la manière habile de faire les choses avec des règles, des lois ou des normes bien déterminées. De sa fertilité dans la création, l’art regroupe ainsi toutes les pratiques artistiques traditionnelles d’un peuple ou d’un groupe de personnes vivant sur un territoire et d’une époque bien délimités.

Cette activité, à la fois sensorielle se dégage dans l’ensemble des œuvres humaines et intellectuelles d’une nation, en fonction de sa vision tant dans la conception vitale des principes établis par l’autorité sociétale.

A cet instant, l’art gagne de plus en plus en motricité et se fonde une famille très soudée à divers niveaux dont celui des connaissances sensorielles et intellectuelles visant un idéal d’abord, ensuite celui de la beauté. Cet idéal recherché garde quasiment sa totalité de sa saveur (goût) dans les entrailles de l’esthétique. L’art se classifie en cinq grandes familles qui sont : la famille dite « les arts plastiques ou arts visuels », celle dite « la musique », « théâtre », « les arts du spectacle » et « les arts de l’espace » toutes scindées en de micro sous groupes.

Le natif du terme « art » dans l’Antiquité grecque désignait ou spécifiait aussi bien la technique(technê), le savoir-faire, le grain de sel ou l’extase conduisant à la dextérité que la création artistique à la recherche du beau absolu. Sa ténacité d’où son envoûtement, pris comme additif le qualifie de substrat (une matière dans un corps)ou une substance essentiel à la vie de la nature.

L’art, sous un autre angle, peut aussi s’étendre dans le sens quelquefois « péjoratif d’artifice ». En tant que pratique, il renferme ce principe accru dans la maîtrise : ce que je nomme ici dans ma thèse « le sublime sublimé » ou « l’admirable raffiné ». En quelque sorte, un symbole compris par les initiés comme les artisans et les artistes (ceux-là qui maîtrisent un art dans le premier sens terminologique), triplés d’un talent fou ou d’un génie, tous au service de l’art de créer la beauté et émerveiller le reste du monde terrestre.

Comme le suggère en littérature, l’expression de Belles-Lettres, celle-ci reste pareille pour l’expression de Beaux-Arts en Arts. Un rapport existe entre ces deux sens ; toutefois, la création artistique et l’œuvre d’art ne s’expliquent pas uniquement par la possession d’une maîtrise.

2-  Plastiques :

La terminologie plastique ici était un mot au féminin. Elle se prononce la plastique ou une plastique.

Ce terme plastique fait appel à la forme. Elle détermine la configuration au sens propre du mot. D’autre part, la plastique fait office du design. C’est à dire création d’une forme ou d’une nouvelle forme à partir d’une matière substantielle ou d’une forme existante.

Comme une ombre propre, à la portée de l’objet, en présence d’une lueur, la plastique serait donc identique au qualificatif de façonnable et au verbe façonner. Ou encore à la notion de liberté transcendante aux délices et aux caprices du performatif.

 Transformer, manipuler, et mélanger sont les atouts de cette préciosité tant dans la conformation que dans la construction. Cet ensemble, gravitant autour des caractéristiques extérieures de quelque chose, désigne l’aspect apparent de cette chose. Exemple : la forme des jambes ou des seins.

Traditionnellement, dans les réalités physiques, la plastique (forme) est l’effet paradoxal de la matière. Il est donc dans une visibilité du possible, de penser la forme et la matière d’une chose ou d’un être séparément. Face à leur destin dans la réalité, ce duo reste dans une  logique inséparable.

En revanche, l’on peut concevoir l’existence de la plastique ou des formes pures, sans aucune réalité physique, mais d’une autre perception : dans l’esprit ou dans un monde supérieur, un monde intelligible d’où le monde des idées selon Platon.

3-  Les arts plastiques :

Les arts plastiques ou les arts visuels, sont des arts qui recherchent la beauté de la forme dans une esthétique au-delà du sublime. Ils se reposent sur plusieurs disciplines ayant pour point commun le dessin, les champs d’investigation, la thématique, le support d’adaptation et le médium.

Ces arts sont dits façonnables, transformables, manipulables en fonction de leur tangibilité fécondatrice qui obéissent aux connaissances sensorielles et intellectuelles visant un idéal principal qui a toujours su joindre l’expressif à l’esthétique.

Nous pouvons identifier alors d’où proviennent ces fruits dits arts plastiques ou arts visuels et ensuite citer les ateliers qui les enfantent. Comme exemples, nous reconnaissons les ateliers de peinture, sculpture, céramique, verre, plastique, design textile, design de l’espace, matériaux souples, bijou, livre, communication audio-visuel, architecture d’intérieur, art mural, gravure, lithographie, sérigraphie, vidéo, photographie et de performance.

Quels que soient vos goûts, votre d’état d’âme ou niveau de fatigue, vous trouverez avec l’appui de notre humour et de nos expériences, les meilleurs mets culturels pour votre thérapie.

Le café des arts ! La qualité du café, au service de l’art.

Désiré Amani