L’œuvre de Sossa Kouassi

Qui est donc véritablement cet homme ?

Que cache en réalité les œuvres de Sossa Kouassi ?

– le bois récupéré ;

– la bouteille vide ;

– la corde en toile de jute ;

– le fil de fer ;

– la calebasse ;

– etc.

Son attirance par la bouteille vide réside dans le fait que celle-ci constitue, selon lui, des traces inaltérables de la vie humaine, les fouilles archéologiques lui ayant donné raison. Dans son imaginaire, Sossa déplore le fait que la bouteille, après être vidée de son contenu, soit abandonnée alors qu’elle a servi à conserver un liquide dont l’utilisation a certainement permis à la société de partager un instant de bonheur. Si, l’on prend le cas des boissons alcoolisées (liqueur ou vin), leur consommation peut permettre d’atteindre des états d’une béatitude proche d’un certain bonheur momentané. L’acquisition de ce bonheur est-elle une raison suffisante pour, se dessaisir du contenant ? Alors que, quelques instants avant, contenant et contenu faisaient l’objet d’une; convoitise. La bouteille vide récupérée, l’artiste lui donne un contenu expressif dans un environnement où la notion du beau intervient comme seul moyen de manifester sa reconnaissance et son amour envers le créateur suprême et par ricochet à ses semblables. C’est sous cet angle qu’il faut lire la graphie imprimée par les œuvres de cet artiste qui a su s’imposer aux nouvelles tendances sculpturales.

L’œuvre intitulée « Devoir de Soldat »

L’idée serait venue des événements survenus à Guitrozon et Petit Duekoué, dans l’ouest du pays. Dans cette région où étaient installées les Forces Impartiales de l’ONU (casques bleus) et celles de la Licorne (Armée fr^ançaise) l’artiste révèle que le soldat dit neutre ne l’est jamais en réalité car l’on ne sait jamais ce qu’il pense dans son fort intérieur. La calebasse renversée, servant de socle à toute l’œuvre , symbolise le ventre du personnage et dont l’on ne voit pas l’intérieur. Cette calebasse hémisphérique, projetée de façon symétrique vers le sommet et symbolisant de ce fait le casque, est ouverte car le soldat le ôte pour montrer sa tête signe dé salutation. Mais la tête décoiffée est aussi muette en informations quant à la position du soldat.

Cette œuvre datant de mai 2005, est une bonne combinaison de matériaux, de formes, de couleurs et de sonorités. Ici, l’artiste a fait usage de 3 bouteilles vides. Le déploiement spatial des éléments prend de l’amplitude dans l’axe médiane et le tout coiffé par la calebasse fixée sur le sommet. L’on peut également relever la proportion des formes et l’harmonie des couleurs où la transparence de la bouteille laisse apparaître le vert olive habillé de couleur rose claire faite des attaches célestes des cordes en toile de jute. Le casque de bordure rouge ocre rentre en résonance avec le noir ébène du bois et de la calebasse qui rappelle les éléments de la terre. « Devoir de Soldat » est une sculpture vivante qui laisse transparaître la vie d’éléments inertes.

La facette de l’œuvre « Réconciliation »

-le bois ;

-la bouteille ;

-la corde en toile de jute.

La technique est   la même que celle  décrite précédemment. Mais ici, puisqu’il s’agit de réconciliation, l’accent est mis sur la symétrie, le dosage des proportions et de l’équilibre des éléments en présence.

L’artiste utilise 4 bouteilles de même forme et de même dimension qu’il assemble de façon binaire. Dans cette dualité où éléments mâle et femelle peuvent s’accoupler pour donner vie à quelque chose de nouveau dans un environnement donné, les bouteilles, dans leur transparence prennent les couleurs du milieu immédiat. L’on peut observer les deux parties antagonistes que l’artiste appelle Droite et Gauche. Les Centristes, selon lui, peuvent prendre les couleurs des uns ou celles des autres dès lors qu’ils se rapprochent d’un camp ou de l’autre. Ils (les centristes) ont le devoir de rapprocher les camps en conflit. C’est ce qu’il faut lire dans le mouvement des éléments mis en commun.

Les deux bouteilles du bas se donnent dos et le nœud  qui les relie, le secret de famille, se fait par la base. Les bouteilles utilisées ^–sont dans la teinte sombre. Quant aux bouteilles du sommet, elles sont reliées par leur ouverture, ce qui leur permet de se regarder face à face. Dans ces conditions, une discussion est possible; l’on peut se parler, se concerter, harmoniser les points de vue et, de fait, arriver à une solution de paix, symbolisée par la dernière bouteille, au sommet, transparente et blanche.

Dans cette œuvre, l’équilibre, la projection et la symétrie constituent l’harmonie recherchée. Le noir ébène, le rouge ocre et le rose s’harmonisent dans tout un ensemble camaïeux. Le déploiement des formes et des mouvement s’inscrit dans un espace maîtrisé où la promiscuité des éléments, en présence, favorise leur montage et leur volonté à aller à la paix, fondée sur un socle de quatre pieds.

Quel apport nous réserve l’œuvre « Espoir » ?

Cette œuvre laisse poindre une nouvelle société qui manifeste la volonté de reconstruire la nation sur un socle solide fait d’une pièce unique en bois. Cet espoir s’inscrit dans un concept de beauté car l’on ne saurait expliquer autrement la progression conique des mouvements et ce, dans  un élan spiral avec une occupation maîtrisée de chaque espace vertical. Dans cette sculpture, il apparaît beaucoup plus chez l’artiste la recherche du beau qui puisse conduire l’adorateur vers Dieu.

Le dialogue des cultures aboutira nécessairement à une universalité qui conduit inéluctablement à la paix puisque les peuples pourront faire usage des mêmes outils et auront, presque le même référent. Si l’on utilise le même référent culturel, alors pourra s’installer l’entente entre les peuples et la paix habitera le cœur des hommes. Dans cet assemblage d’éléments d’origines diverses, l’artiste se rapproche beaucoup plus des matières de la nature dans leurs formes initiales. Son génie se manifeste dans la composition à la fois simple et complexe de l’armature multiforme dont les mouvements épousent espace vertical et espace horizontal dans »Lui » relief riche en messages car le discours, ici, fait appel à la fois à la connaissance événementielle et celle relevant de l’ésotérisme.