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Sara Galan (danseuse suédoise) : « Le Sabar occupe une partie très spéciale de ma vie et le Sénégal est devenu pour moi une seconde maison »

Firmin Koto | | Danses

Honorer les danses et musiques africaines est chose inadmissible pour certains occidentaux. Pourtant Sara Galan, chorégraphe professionnelle, basée à Stockholm d’origines suédoise, espagnole et slovène, passionnée de musique et danses africaines,  met en valeur le style africain dans ses chorégraphies. Elle a côtoyé la culture sénégalaise et gambienne depuis son bas-âge et ce par le biais de ses amis. Cette professionnelle de danse à travers ses chorégraphies, diffuse la culture afrobeat dans  le monde et  vise l’ouverture d’esprit pour lutter contre le racisme. Ses rêves, ses projets pour l’Afrique, ses inspirations, la danseuse s’est confiée au micro de 100pour100 Culture.

Bonjour Sara Galan, peux-tu te présenter à nos lecteurs !

Je suis Sara Gala, danseuse professionnelle. J’ai des racines espagnoles et Sami (peuple indigène suédois). J’enseigne la danse et je suis chorégraphe dans les disciplines de danses qui sont l’Afrobeat, le Dancehall et la Vibe feminine, le Florwork et le Sabar du Sénégal.

Comment  et où as-tu trouvé cette passion pour la danse africaine, à la fois moderne et traditionnelle?

J’ai fait le tour de la culture sénégalo-gambienne déjà très jeune parce que mon meilleur ami vient de la Gambie. Nous écoutions beaucoup le Mbalax en ce temps ! Comment n’aurais-je pu danser cette danse finalement ?

En 2003 je me suis inscrite dans la formation de danse « DansDojon » à Stockholm et j’ai pris des cours de Djembé. Je pensais que c´était intéressant mais difficile en même temps. Cela m’a rendu d’autant plus déterminée à apprendre sérieusement. J’ai donc continué à prendre des cours avec cette formation, régulièrement plusieurs fois par semaine avec entre autres Issa Cissé, Olivia Brunell, Camilla Sivam, Fanta Yayo  et bien d’autres.

En 2006 je me suis retrouvée pendant deux mois à New York,  à prendre des cours matin et soir à Djoneebas Dance avec plusieurs professeurs originaires de Guinée  pays où je suis entrée en contact avec le Sabar du Sénégal pour la première fois. C’était avec mon professeur Babacar Mbaye qui reste mon initiateur principal pour ce qui est du Sabar.

Il a un incroyable beau style et est très imprégné dans cette danse traditionnelle avec une pédagogie fantastique dans l’enseignement des mouvements de la main, le plus important dans le Sabar.

De 2008 à 2011, j’ai déménagé à New York pour encore étudier la danse mais cette fois je voulais être plus focalisée sur le HipHop et la Huse ainsi que le ballet. Parallèlement à ces nouvelles disciplines modernes cela ne m’a quand même pas empêchée de prendre tous les cours de Sabar disponibles avec mon professeur Babacar Mbaye. Ce,  à travers différentes écoles de danses à New York. Avec le Djembé, j’ai également eu la chance d’assister l’incroyable légendaire Mominatou Camara, mais le Sabar m’a volé le cœur.

J’ai fini par me reconcentrer sur cette discipline parallèlement à mes études habituelles de Hip hop et Huse. À la fin de mes études à New York, je me suis retrouvée au Sénégal où j’ai rencontré mon deuxième maître du nom de Malick Ndiaye avec qui  je danse depuis bientôt 7 ans. C’est un danseur fantastique qui fait bien rimer acrobatie et musicalité. Aujourd’hui, Babacar et Malick ont l’occasion de venir à Stockholm pour des stages de Sabar à travers l’organisation Griots in Sweden qui est très populaire à ce jour.

J’ai l’habitude de dire que le Sabar m’a sauvée la vie, cette  danse m’a permis de me concentrer, même en courant tout en faisant des bêtises… C’est devenu ma thérapie pendant mes moments difficiles. J’arrive même à dépasser mes douleurs avec elle. C’est un très beau cadeau et je suis reconnaissant d’être né avec cette passion.

Le Sabar occupe une partie très spéciale de ma vie et le Sénégal est devenu pour moi une seconde maison. C’est d’autant plus une reconnaissance pour ce pays qui montre un tel amour et un encouragement pour ce que je fais. Mes vidéos sont souvent jouées à la télévision sénégalaise. Néanmoins je reste humble  face à mes incroyables maîtres sans lesquels je ne suis rien. Il est important pour moi de travailler dur et de les représenter à 100% à travers tout ce qu’ils m’ont appris.

Alors comment s’organisent justement tes activités entre la danse africaine, l’Afrobeat du style urbain et le Dancehall ?

J’enseigne dans différentes écoles de danse, tous les jours de la semaine, et mes cours sont classés par style parce que je n’aime pas trop le mélange des genres. Je veux que les élèves apprennent des styles propres pour voir exactement ce qu’il en est.

As-tu l’habitude de collaborer avec des artistes africains ou danseurs connus ?

Oui, j’ai travaillé avec divers artistes africains en Suède et à l’étranger:

Panetoz (Suède) – Chorégraphe et créateur des étapes de Dansa Pausa, ainsi que des airs d’été.

MR EAZI – (Ghana / Nigeria) chorégraphe et danseur pour la vidéo BANKULIZE.

C4 Pedro (Angola) chorégraphe et danseur dans la vidéo SPETXA ONE,

PPS le writha (Sénégal) – Chorégraphe / Danseur Taxé style.

Carlou D (Sénégal) – Danseur au concert – Song Sang – Grand Théâtre Dakar et Stockholm au plus tard en juillet.

Pour ce qui concerne les vidéos démos, avec Timaya pour les titres « Ukwu » et « Tenez-moi maintenant ». Ces vidéos ont été respectivement visionnées plus de 8 millions de fois.

Au niveau du coupé décalé nous avons pu faire des démos avec des chansons d’artistes ivoiriens tels que Serges Beynaud et DJ Arafat.

Selon toi comment la danse africaine influence-t-elle les scènes de danses suédoises ?

La danse et la musique africaines procurent de la joie et une belle ambiance, contrairement à nos pays nordiques froids et rigoureux. Cependant je n’ai jamais vu quelqu’un mal à l’aise en Suède quand il écoute la musique africaine. C’est juste de la joie et du bonheur ! C’est une expression véridique

Quelles sont les réactions habituelles des gens par rapport à ton engagement pour la danse africaine ?

Au fil des ans, j’ai eu le plus de gratitude et beaucoup de mes fans me suivent depuis différentes régions d’Afrique, partout dans le monde, c’est tellement amusant d’entrer en contact avec différentes personnes de cultures diverses qui sont heureuses qu’on écoute leurs musiques et que leurs cultures inspirent également des conversations ici et en Suède.

Que peut être le point fort pour la danse africaine dans un pays comme la Suède ?

Après tout, bien sûr, avec ce travail, certaines personnes détestent ne pas danser, surtout la danse africaine parce que je suis blanche, etc. Mais je danse de tout mon cœur et quand je danse, je ne pense pas à la couleur. Mes cours sont complets et je connais très bien mon travail pour toujours représenter mes professeurs et mes styles du mieux que je peux.

Compte-t-on des établissements de danses africaines  à Stockholm ?

Il y a des écoles de danses africaines à Stockholm, mais je n’aime vraiment pas la danse Dojon, c’est vraiment spécial avec beaucoup de talents, des professeurs entiers de Guinée et de Suède. Mais le rêve serait une école comme Djonneeba (New York, avec le djembé et le Sabar. Cependant, il existe de nombreux ateliers organisés dans les deux styles. Mais un jour Inch’Allah peut-être un Djoneebas sera à  Stockholm.

Quel est le publique qui s’intéresse à la danse africaine en Suède ?

Je dirais plutôt les jeunes et les plus jeunes. C’est tellement agréable. La danse africaine s’exprime à travers ces jeunes âges. Aussi  beaucoup de jeunes d’origine africaine peuvent se reconnaître dans la musique et la danse de leurs pays d’origine et se sentir fiers. Et même à voir  des étudiants de différentes classes qui créent de nouveaux forums pour apprendre à connaître différentes personnes ayant des origines et des racines différentes. Après tout il y a bien sûr des esprits ringards qui ne m’aiment pas parce que je suis une blanche qui fait de la danse africaine. Mais moi je danse  avec mon cœur et quand je danse, je ne pense pas à la couleur de ma peau.

Pourrait-on rêver à des grandes écoles de danses africaines dans l’avenir ?

Il y a quand même des écoles de danses africaines à Stockholm, mais j’ai le regret que la formation « Danse Dojon »  n’existe plus. Pourtant c’était une école spéciale avec beaucoup de talents, des professeurs de Guinée et de Suède. Mais le rêve serait une école comme Djonneeba à  (New York) avec du Djembé et du Sabar. Il existe cependant de nombreux ateliers organisés dans les deux styles. Mais un jour Inch’Allah peut-être un Djoneebas à Stockholm.

En 2015 tu as été décrétée artiste de l’année par African Diaspora Award. As-tu le sentiment que ce prix contribue à mettre la danse africaine un peu plus en exergue en Suède ?

Le projet « Dancers Against Racism » que j’ai lancé en 2014  n’a sûrement pas laissé indifférent certaines  personnes. La vidéo avec les étapes de la danse Azonto  avec Shatta Wales, s’est laissée aller à travers le monde avec une vingtaine de pays qui ont contribué à son succès. C’était plutôt un tremplin pour mes amis de découvrir d’autres artistes. Ce qui était très amusant, c’était  mes débuts. L’Afrobeat a commencé à voler en Suède et  bien sûr ça donne de l’inspiration.

Quel est ton actualité en Suède ?

En ce moment, je me prépare pour des ateliers et des performances dans l’évènement de  l’année Nordic 2018 (danses ethniques) en octobre. En plus, je  travaille sur un projet vidéo avec PPS, Writah (Sénégal) qui  sortira début octobre. Maintenant, tous les cours de danse ont débuté 7 jours sur 7 sans compter les projets de stages entre autre avec Malick Ndiaye.

As-tu des projets pour l’Afrique ?

Aller au Sénégal en décembre, enseigner à la Dancehall School, travailler avec différents artistes lors de divers concerts et projets et aussi des interviews pour les Dancers Against Racism où les fans ont la chance de voir des danseurs de styles de danses sénégalaises etc. Des cours de Sabar ainsi que des cours de tambours avec lesquels je commence au moment sensationnel, idéal pour mieux comprendre les rythmes et faire progresser la musicalité! La beauté de la danse et de la musique réside dans le fait qu’elles sont accessibles à tous ceux qui veulent l’obtenir avec ce grand sentiment de mise en forme.

 

Firmin Koto